Tag Archives: designer

Under My Tree

Concebida como um galho de árvore, a luminária “Under my tree” imaginada pelo designer Florian Brillet e editada pela marca francesa Ligne Roset é a prova de que uma peça de design pode ser funcional e simples. Toda em branco, em forma de sino, essa luminária tem um dispositivo elétrico que pode ser pendurado na parede ou ser usado como um acessório móvel. Composta com elementos impermeáveis e fios que chegam amedir 5 metros, outra ideia viável é usá-la para iluminar o jardim. Neste caso, um verdadeiro galho de árvore funcionaria muito bem como suporte dessa lanterna que pode se transformar numa flor iluminada.

www.florianbrillet.com

Posted in Design | Tagged , , , , , | Comentários desativados em Under My Tree

Mulher design

Eileen Gray é basicamente quase um século de criação. Tão conhecida quanto Le Corbusier ou Mies Van Der Rohe, ela tem um lugar de honra no Panteão do design e figura entre os arquitetos e designers que marcaram profundamente a modernidade do século 20. Para homenager essa guerreira o Centro Pompidou organizou uma retrospectiva em torno da artista e nos oferecer uma amostra do seu espírito vitoriano doméstico, que ela criou e definiu como seu leitmotif pessoal, através de imagens, peças de mobiliário e muitos documentos inéditos.

Defendendo um retorno à emoção, Eileen Gray combinou modos de expressão com campos artísticos e técnicas de desenho. Confrontada num ambiente ainda dominado por homens, a figura dessa artista feminista nos oferece uma baforada de vanguardismo. Ela nunca se envolveu com a produção industrial, o que dá às suas obras um caráter único. Seu trabalho combina o virtuosismo técnico e a força poética, revelando uma nova concepção do espaço em relação ao mobiliário e ao objeto. Algo bem apropriado a sua maneira de ser e ao seu otimismo em relação à criação: “O futuro projeta uma luz, enquanto o passado são apenas nuvens”…  Até 20 de maio de 2013 no Centro Pompidou, em Paris.

Posted in Design | Tagged , , , | Comentários desativados em Mulher design

Brodie Neill

A galeria londrina Patrick Brillet Fine Art apostou em nomes de peso do design internacional como proposta de triunfo comercial na Art Paris Art Design. Uma das propostas dessa galeria que me chamou a atenção foram as criações de Brodie Neill, um designer jovem dinâmico que tem atraído a atenção da cena internacional de design com o seu uso revolucionário de novos materiais e formas. Este australiano de menos de 30 anos construiu rapidamente sua carreira através de uma impressionante coleção de exposições internacionais e de prestígio.

Neill, que atualmente trabalha em seu estúdio em Londres, parece ter herdado os cromossomos de seus colegas antececessores da Universidade da Tasmânia, onde ele concluiu seu mestrado em design. A universidade é conhecida mundialmente por ter apresentado peças que marcaram a história do design como E-Turn (Kundalini) e @ Chair – um modelo recentemente mencionado na revista Time dentre os projetos mais influentes de 2008.

 www.brodieneill.com

Posted in Design | Tagged , , | Comentários desativados em Brodie Neill

Aparências

Arik Levy é um artista plástico israelense, que inventa novas formas de traduzir o cotidiano e que sabe o quanto as aparências enganam, iludem e nos confundem, às vezes. Nessa ambiciosa retrospectiva Apparences trompeuses, traduzindo “Aparências enganosas”, é possível entender o pensamento filosófico-artístico de Levy desde o início da sua carreira em 1986. Onde o tema recorrente é sempre o presente e o ausente, o tangível e o intangível, o visível e o invisível, traduzindo através de suas criações o mundo em que vivemos, como um sistema composto essencialmente sob o impacto visual.

Uma oportunidade única para conhecer o percurso e as muitas facetas desse talentoso designer e artista atípico. Arik Levy: Apparences trompeuses fica em cartaz até 13 de janeiro de 2013 na Passage de Retz: rue Charlot, Paris 03. www.passagederetz.com

 

Posted in Design | Tagged , , , | Comentários desativados em Aparências

Rolf Sachs

Ele é filho de Gunter Sachs, famoso herdeiro de uma dinastia industrial, playboy, diretor e colecionador de arte alemão. Depois da morte de seu pai, Rolf Sachs é o chefe do clã. Nascido em 1955, em Lausanne, na Suíça, Rolf cresceu imerso na arte contemporânea e, em outra vida, era um comerciante. Hoje, Rolf Sachs é saudado como designer de móveis. Uma paixão que remonta à década de 1980, quando começou sua carreira como designer com seus desenhos de cadeiras. Esta propensão para abordar coisas bonitas o levou a formar uma impressionante coleção privada e a criar sua reputação como “Chair man”.

Para ele, a alegria de criar,  viver e a criatividade de transformar objetos do cotidiano em obras de arte significam a mesma coisa. Seus materiais favoritos são a madeira, o aço, o feltro e a resina com os quais ele modela, transforma e desenha suas peças de mobiliário e decoração. Rolf Sachs trabalha numa fronteira criativa que oscila entre emoção e intelecto, arte e design, funcionalidade e abstração. Fã do minimalismo absoluto suas criações apelasm para um conceito simples e sóbrio de um mobiliário multifuncional. Uma proposta ideal para os nômades urbanos da atualidade.

Rolf Sachs apresentou durante o Design Miami, através da Gabrielle Ammann, duas peças exclusivas “No news” e “Captured drops”. Para “não há notícias”, Sachs compilou uma pilha de jornais em uma cera dando uma qualidade atemporal para a mercadoria de todos os dias. Empilhados em uma cadeira de carvalho, o público é convidado a analisar os detalhes do objeto e contemplar a noção de tempo.

Para o experimento da “coleta de gotas” Sachs utilizou vidros de laboratório e acessórios para criar peças intrigantes, leves e esculturais com acabamento fosco. Os produtos químicos e os líquidos que geralmente correm através dessas formas de vidro foram habilmente substituídos por cabos elétricos que se transformam em luminárias individuais. Essas duas peças desenvlvidas em edição limitada demonstram o prazer de Rolf Sachs em remover os objetos do seu contexto habitual e reinterpretá-los de forma experimental apenas para dar asas a sua paixão pelo surrealismo. www.rolfsachs.com

Posted in Design | Tagged , , , , | Comentários desativados em Rolf Sachs

Vanessa Mitrani

Novas formas e formatos inusitados surgem quando a designer Vanessa Mitrani decide fundir suas ideias no vidro. O resultado é simplesmente incrível. Foi essa criatividade lúdica que encantou marcas de móveis e design de interiores, como Roche Bobois, Ligne Roset, Habitat, Salviatti, Truffaut, L’Occitane en Provence, que apostaram no talento dela e a convidaram para desenvolver peças e colaborações diversas.

Mitrani conseguiu tornar-se ao longo dos anos uma verdadeira especialista no mundo do vidro. Reivindicando seu status como designer, ela costuma afirmar que a questão da forma não é um fim em si mesmo, é apenas mais um ponto de partida. Esse pensamento existencial sobre a vida e a crença na morte, é um conceito amplo aplicado aos seus projetos que se alimentam através de muito fôlego. Para forjar cada peça e manter a mente em construção, Vanessa Mitrani divaga sobre a leveza do sopro e sua relação com a impermanência do ser. Algo tão poético quanto suas criações.

Vanessa Mitrani criou suas duas oficinas e um showroom para reuniões profissionais em uma rua em Pantin, nos arredores de Paris, onde as lojas são uma reminiscência do passado, onde os trabalhadores podem ser observados enquanto criam coisas belas. www.vanessamitrani.com

Posted in Design | Tagged , , | Comentários desativados em Vanessa Mitrani

Naturoscopie

Uma mesa que projeta a imagem do pôr-do-sol e luminárias que se metamorfoseam nas paredes são algumas das propostas do jovem designer Noé Duchafour-Lawrence na exposição batizada de Naturoscopie, presente na Galerie Béatrice Saint-Laurent, em Paris, até 15 de dezembro.

Duchafour-Lawrence vê o mundo pela ótica filosófica e para ele tudo está relacionado com a natureza e seus eventos. As peças desse projeto Naturoscopie dizem muito sobre sua maneira de conceber objetos decorativos que transcendem o conceito de utilitário. Na verdade, segundo o designer cada peça adquire um outro significado, onde o desenho escultural é o meio de traduzir a mensagem que vem da natureza. Galerie BSL – 23, rue Charlot, Paris 03.

Posted in Diversos | Tagged , , , , | Comentários desativados em Naturoscopie

Fundo do mar

Estrelas do mar, medusas e bulbosas, esculpidas em formas diáfanas fazem parte da coleção de luminárias avant-garde criadas pela designer israelense Ayala Serfaty.

Conhecida pela sua sensibilidade estética e por dar formas femininas às suas criações, Ayala utiliza texturas e materiais diversos para compor peças decorativas, que traduzem com riqueza de detalhes o minimalismo de suas criações com forte apelo e referência à fauna e flora marinhas.

A silhueta da luz atravessando e delineando com suavidade as formas dos objetos criados por Serfaty com apelo biológico são compostas de filamentos finos de vidro retorcidos em estruturas espaciais que, juntamente com a pulverização em polímero geram uma fina membrana que dá forma aos desenhos de inspiração na vida submarina.

 

As luminárias de Serfaty podem ser encontradas nas coleções do Museu de Belas Artes de Boston, Museu de Artes e Design, em  Nova Iorque e no Museu de Arte de Tel Aviv. Ela faz parte de uma comissão artística do Museu Casa da Moeda, em Charlotte, na Carolina do Norte. Ao lado de seu trabalho de iluminação artística, Serfaty desenvolve projetos e móveis para seu atelier Aqua Creations Lighting & Furniture, baseado em Tel Aviv e tem escritórios de representação nos Estados Unidos, em Nova Iorque, na Holanda e em toda a Europa. www.ayalaserfaty.com

Posted in Design | Tagged , , , | Comentários desativados em Fundo do mar